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第三届成都艺术书展 观展“纸”南51

文章来源:火狐体育注册官网作者:火狐官网入口发表时间:2022-09-09 22:48:01

  第三届成都艺术书展。在并非坦途的日子里,我们希望艺术和书能够带来一些光与热,使大家重新振奋起来。

  本届书展将有100余家优秀的参展方参与,其中包括出版社、书店、艺术机构、工作室、创作个人及团体,首次参展艺术家约占30%,新作占比约40%。在成都当代影像馆,不熟将以影像为基调,从艺术出版的不同脉络和线索出发,为观众呈现7个阅读单元、13场分享会和 5个特别放映影片。

  【角落阅读室】第三期,AP Project以小说《世界的词语是森林》为线索,通过重新梳理艺术家作品、展览文献、出版物的网络关系,试着解构世界时间,带读者进入厄苏拉·勒古恩构筑的梦之时。「还乡计划」项目作品展将呈现OFPiX工作室自2012年发起的春节拍摄项目系列摄影书,“故乡”在他们的反复咀嚼中被拆解成由无数不同地域、身份背景的作品组成的纵横交织的图像森林。在书展的三天中,成都当代影像馆还将展出包含摄影画册、史论专著、地方影像资料等在内的优质馆藏,由深圳ACSBOOKS发起并呈现的ART BOOKS项目将把蜷川实花、Harry Gruyaert、Sergio Larrain 等摄影师的影集组成一场全球城市巡礼。不熟艺术书展的固定比赛板块Freezine® 自由之誌期待观众为本次书展的创作者们投上赞赏的一票,“一本书的使命”也将带着不断扩充的既往投稿作品来到成都完成它的全国巡展。

  除了以上的阅读内容,我们还将在书展中呈现影像特别放映单元。本次展映的作品由成都当代影像馆、风马ArtZine和创作人 theCreator提供。其中,导演赵大新通过《寻宝》带我们了解斯纳玛地区极寒地带寻宝人的传说,而李伟的《克什克腾苍穹下》记录了两位蒙古族牧民在草原的四季生活日常。两部纪录片从截然不同的语境出发,将遥远土地的故事带到我们身边。在王胜华导演的《告别1988》中,我们得以窥见已故音乐人赵已然舞台之下的生活,成都当代影像馆带来的两部纪录片也将带我们更好地理解摄影师布列松和艺术家贝尔纳·弗孔。

  自2021年不熟艺术书展深圳站开始,不熟创立了一个固定的阅读单元【角落阅读室】,每期将围绕不同的主题进行策划。

  AP Project(艺术家研究出版计划)致力于创建一个面向研究型艺术家或艺术项目,进行文献出版、视觉展陈及作品收藏的平台,内容涵盖当代艺术家的研究与艺术实践,展陈研究与设计,艺术史中的出版物、艺术家写作、杂志、报刊、艺术家书籍。我们希望可以通过邀请艺术家进行创作,以不局限于出版物本身的展陈方式,通过实践,推动研究视觉文化语言的研究。

  “你无法弄清楚两种时间…… 因为你太久没有做梦了,既没有睡着做梦,也没有醒着做梦。这个代价要花好长时间才能偿清。”——厄休拉·勒古恩《世界的词语是森林》

  阅读室灵感来自美国小说家厄苏拉·勒古恩1972年的小说《世界的词语是森林》。小说讲述了因自然资源枯竭,人类对外太空进行殖民却遭遇原住民反击,最终两败俱伤的故事。故事以“世界之时”对应人类殖民活动的时间,指向一种由人类规定的,带有普世主义的“全球时间”;以“夜之时”对应原住民入梦的时间,想像出带有神秘主义色彩的另一种现实。

  资本主义生产和文化逻辑下诞生的“世界之时”,通过“技术”不断营造出的各式“诱惑”,让人们以为世界只会朝着唯一的方向前进,形成了一种错觉。在“夜之时”中,以考察植物、丛林和山区的历史为视角,重新展现出人类与自然界密切相处的数百万年的进化发展过程中形成的“主体性”,从而构成了一种抵抗空间。

  本次阅读室从勒古恩原著小说为线索,通过展示创作、展览文献资料、艺术家书籍等多重形式,邀请读者试着解构世界时间,走入夜的时空。

  OFPiX是一个摄影实验室,于2008年5月发起,通过组织观片会(Photocamp)、工作营(Workcamp)以及工作坊(Workshop)为青年摄影师提供教育和发展平台。目前实验室长期进行的项目有“还乡计划”、“摄影书阅览室”以及“写真志图片编辑工作坊”活动”。

  “还乡计划”由OFPiX发起,是一个开放的活动,邀请参与者在春节期间拍摄自己的“还乡故事”。这里的“还乡”既包含地理概念上的乡村,同时也指称着心理层面上的“原乡”。对于大多数中国人而言,春节制造了一个时间裂隙,让人暂时摆脱被规制的都市生活,进入一个春节时刻。这个裂隙滋生着由于生活暂行性刹车而产生的自我观照,有着时空变化带来的诧异;都市景观与乡村景观,现代时间与传统时间,机械生活与自然生活…… “还乡计划”即展开于这样一个特别的时刻。

  自 2012 年开始,还乡计划已经进行到第十一季,每一季都发起不同的话题,参与者已超过百名,最终作品以放映会、网络传播、线下展览以及自制摄影书的方式呈现。“还乡计划”构建了一个流动的公共论坛和临时的聚落,以影像为媒介,它们不但映射着现实世界的景观,同时也是每个人内心世界的表征。还乡的抵达之处应该在哪里?我们还需要还乡吗?没有答案。我们只能通过不断地讨论,来其确认自我的存在,去寻找一个身心可以依赖的原点。

  优秀的摄影师会通过画册的方式去输出他们的摄影语言,这可能是我们离优秀摄影师最近的一个学习窗口。阅读好的画册有助于我们提高审美,培养脑、眼和心的“感觉”。这一次,成都当代影像馆在阅读空间为大家提供了形式、内容风格各异的25本出版物,其中包括国内外摄影师的出版画册,摄影历史类书籍,影像评论专著,以及呈现中国各地人文地理、民族文化的地方影像资料。希望读者们在画册中有更多思考遐想空间,找到属于自己的答案。

  「ACS·燈塔」是ACS旗下一家专营进口艺术图书的独立书店,以艺术、摄影、时尚以及设计类的图书为主,坐标深圳。

  BONJOURXACS艺术书区这次将为大家带来一场全球城市巡礼。受困于疫情之中,无法远游的我们,尝试将体验放置在阅读之中。在书本里找寻城市和自然之美,跟随ACS来一场阅读中的“春游”吧。

  蜷川实花的摄影集「東京 TOKYO」展现了一个不断变迁的东京都;Harry Gruyaert的「印度」捕捉到这个多元国家的精髓,展现了一个充斥着色彩、光线、噪音,有时却又寂静无声的国度;马格南摄影师Sergio Larrain的「伦敦. 1959」则以一个局外人的新鲜视角,聚焦到伦敦街头的各色人士,以及这座城市超负荷的交通系统……除此之外,还有艺术出版社Taschen带来的「一座城市的肖像」系列,从巴黎、伦敦,到纽约,我们跟随镜头去探索每一座城市的温度。

  ACS旗下出版品牌Lighthouse带来的「威尼斯长卷」,将用38米长的拉页在现场还原出威尼斯大运河两岸的风光。无论你是否去过威尼斯,这场沉浸式的阅读体验都将带你乘上那一艘贡多拉。

  一本书被制造出版,被人阅读才是它最大的使命,而非被收藏。不熟整理了历届Freezine®自由之誌征集到的200多件作品,将借此次书展做一个系统性的回顾。从这些形式多样内容丰富的作品中,我们可以看到当下国内自出版生态的活跃与热量。希望这些书本能从不熟的藏书室回到观众的手中,找到它们各自的读者。

  对谈嘉宾:邹壁宇,纪实摄影师,长期专注于报道摄影;罗泰川,摄影师,黑羊墙创始人;郝匪匪,摄影师,黑鸦社主编。

  纪实摄影师邹璧宇长期专注于报道摄影。《戛然而止的生活》,是邹璧宇所拍摄的一组极具人文情怀和浪漫主义的作品,该书入围了色影无忌•2015中国新锐摄影奖。作者拍摄的灾难现场,但并没有直白地体现灾难本身,而是从另一个切入点去试着观察受害者们曾经的生活。在他的镜头下,没有忧伤,没有愤怒,能看到的只是曾经有序的生活变的无序,以及在灾难发生之前人们曾经生活的痕迹。而与以往传统的纪实摄影相比,邹璧宇的照片似乎又有点美的过分,其中所蕴含的诗意让人很难联想到照片的拍摄背景。

  《尝试进入安全模式》:在过去的十年中,对摄影的热爱导致罗泰川的人生轨迹发生了重大的偏移。而他也逐渐对这个媒介不切实际地强加了各种乱七八糟的意义。安全模式是一种诊断模式,主要通过限制加载项目、启用日志等方式来分析错误并尝试恢复。

  主讲人:张祯,怪鸟设计总监,毕业于日本武藏野美术大学视觉传达专业,获得硕士学位。师从新岛实先生,作品《改刻康熙字典体》获得日本武藏野美术大学全校优秀毕业设计奖。目前主要从事美术指导、品牌设计、创意策划、包装设计、书籍设计等设计领域。

  东亚文字都有发明应用金属活字印刷的历史,但在现代设计中,文字排印的系统建立却更多的源自于西文“Typography”。在这里,文字重心、字幅比例、笔画黑度、字间距,被高度的整合,不统一的要素往往被视作应该被修正剔除的“noise”。同时,作为信息传达工具的汉字在历史进程中不断的趋向工整高效,从造字、书写文字、雕版印刷、活字化,一路狂奔到现代的数字字库。被刻刀和几何线条砍掉气韵之后,剩下的是一个个束缚于方块之中的整齐字符,而作为艺术的汉字不断试图摒弃的,正是这种整饬和均一。在两者不断分离的过程中,我们剔除掉的“noise”到底意味着什么?我们是否丢掉了一些重要的东西?

  主讲人:曾婕,当代艺术工作者和译者,《风马Art Zine》执行编辑,现居西宁与成都。

  诺亚方舱是“诺亚方舟+方舱”叠加而成的第三种空间。疫情的到来让人类无处逃逸,我们不得不面对社会爆发的困局与不确定性有新的认识,并在不确定性的基础上重建。在诺亚方舱里,未来不是对当下的逃逸,而是对当下困难处境产生的一种重新想象。

  诺亚方舱,原是2021年FIRST西宁青年电影展中的特别项目,后因故无法实施。风马将其部分重组为《风马Art Zine》创刊号项目,联合了手机玩我、囚牛,艺术家杨欣嘉作为特邀编辑,同时邀请了十一位不同领域的创作者。出版物是由若干印刷品及物品集合而成的,包括了图纸、信封与种子、手册、报纸、主册、挎包等,统一由黑匣封装。

  我们将分享《风马ArtZine》创刊号作为一个综合项目实验,是如何融合了独立出版、纪录片放映和移动方舱计划(以快递车作为方舱存储器在不同的城市游走),以及项目中的各种插曲。

  主讲人:易磊,83年生人,目前生活于成都和西宁两地,从事电影创作。没有相机,也不挑器材,只有随时摁下快门的习惯。

  2006年,我得到了第一台小相机,从此便养成了拍摄的习惯直至今日。《长夜将尽》入选的图片来自于2006年至2019年,跨越十三年的时光,地点有北京、四川、西藏、宁夏、陕西等地,以及我主要生活的城市西宁。起初我试图去呈现各个地点的文化差异,但之后便越来越不在意这种形而上的归纳,转为只关注我的直觉。相机不解决问题,不能证明这个世界的真实,它只制造问题,制造我重新感知世界的关系,制造陌生与无尽。于是我再不承担还原真实的责任,更不制造公共之美。世界艳俗的生机以及少有人停留的角落蕴藏着视觉的重量,它们可疑又尖锐,粗粝又绵柔,紧紧相拥又背道而驰,刚刚诞生又无奈地掉落——我着迷于用快门从庸常的事物中抽离出我心中的意象。我拍摄现实,但它只是材质,我用它制造我的偏见。

  主讲人:张晓,1981年出生于山东烟台,2005年毕业于烟台大学建筑设计系。在2009年成为摄影艺术家之前,他曾于《重庆晨报》担任新闻摄影记者,2018年得哈佛大学罗伯特·加纳德摄影基金。其《海岸线》系列曾获得法国汇丰银行摄影奖(2011),法国才华摄影基金中国区冠军(2010)及候登科摄影奖(2009),《他们》系列则在2010年获得三影堂摄影奖大奖。

  从2011年开始,张晓将所有的工作都转到了他最熟悉的故乡,这个与他的成长和记忆密切相关的地方。最早他通过宝利来的移膜工艺创作了一系列作品,借此隐喻自己与故乡的撕裂了又重新修复的过程。通过这些拼贴的影像,去找到一个回忆与现实的平衡。

  在这样对故乡的回望之中,张晓逐渐构建起了,或是说重新发现了从小就充斥于他身边的“乡村美学”,那种与都市、摩登、现代性格格不入,却某种程度上又承袭自人们对都市、权威的想象与美好生活的向往而产生的各种视觉观感、图式,文字、颜色搭配。

  而在对故乡的散点式的探索中,“苹果”这个符号之于张晓的意义,也必然比其他作品更加重要。如果将张晓关于故乡的所有作品平铺在地图之上,我们会发现张晓关于苹果的作品,仿佛在这样一个村落的中心,构建起了一个果园。

  导演:赵大新,1973年生于新疆,现工作生活于新疆玛纳斯县。中学教师,业余时间从事绘画和纪录片创作。

  在《风马Art Zine》创刊号中,风马以艺术家赵大新拍摄的纪录片作为故事蓝本,塑造了一份荒诞离奇的专刊:良友之友报。在报纸中塑造的世界亦真亦假,寻宝人是如何从寻宝传说的坚信者逐渐成为当地另一个传说人物,他最后有没有找到宝藏,旅游开发的乐园大计划产生的原因,其中真实的线索都将会在独立纪录片《寻宝》中找到答案。因为取材地区的敏感性,在出版中把原纪录片中的地名进行了新的塑造。

  斯纳玛县流传着各种版本关于盛世才宝藏的传说。军阀盛世才曾将大批来不及带走的军饷藏在今斯纳玛县塔西河西岸馒头山下的藏金洞中,在洞口埋一生铁桩作为标记,当地流传一句顺口溜:“挖出生铁桩,黄金拿车装”。

  从1988年开始,在这寻宝队伍中,其他人挖宝队员相继失望而归,唯独一位山东籍贯的姜老汉连续24年在荒无人烟的馒头山周围挖宝。老汉无经济来源,生活上以乞讨为生。在斯纳玛地区极度寒冷的冬天里生存都是个很大的挑战,他甚至在三九天也不曾有条件取暖。尽管姜老汉很少与人沟通,但思维正常、逻辑清晰,生活中也有喜怒哀乐。在偶然的机会由于导演的介入和拍摄,引起各路神仙的注意-——县委主管旅游的书记想借此开发旅游项目。老汉的命运被改变,逆境生活被打破…….

  导演:李伟,1976年生于内蒙古呼和浩特,2001年毕业于中国传媒大学。影像艺术家、纪录片导演。2018年出版《李伟/中国当代摄影图录》,2020年出品摄影作品集《走过的路》。纪录片《克什克腾苍穹下》是李伟首部电影作品,获得2011年画天独立电影基金支持,参展2016年首届内蒙古青年电影周、2017年中国民族志纪录片学术展。现生活工作于北京。

  他们生活在内蒙古赤峰市克什克腾旗贡格尔草原。为了保护铁蹄马——一种著名的蒙古马,俩人借钱共同培育了一群铁蹄马。影片描述了两户牧民家庭一年四季的日常生活——草原上优美的景色、奔驰的马群和温顺的牛羊,他们的生活中也蕴含了质朴的环保理念。

  导演:王胜华,山西霍州人,80后。野生监狱文化研究员,《狱望》杂志主编;纪录片爱好者,有纪录片作品:《我的希望在路上》、《迷尘》、《还乡》、《路上的情花花》、《十字道》等。现生活工作于陕西杨凌。

  2021年9月30日,音乐人赵已然病故,结束了他传奇的一生。他热烈地活过,使劲爱过,给大家带来不少音乐和欢乐。晚年的赵已然被病痛折磨,离群索居,甚少见人。《告别1988》记录了他2017年到2020年在京郊农村的生活点点滴滴,观众得以一窥舞台之下的赵老大,他的病痛、他的坚守与拒绝, 他的思考以及遗憾。

  “一张杰出的摄影作品和一张平庸的摄影作品之间只差毫厘:这极其细微的差别即是本质。”

  “你必须忘掉自我,你要在做自己的同时忘掉自我,只有当你全身心地投入拍摄,得到的照片才会更有冲击力。“

  “生活每分钟都在变化,这个世界每分钟都在重新被创造,也每分钟都在崩塌分离。”

  18分钟,卡蒂埃-布列松给你看着他拍的照片,讲述着他对摄影的理解和感受。不停的,不停的这样讲述着。透过布列松的亲口讲述,透过他拍下的一张张照片,把我们带到卡蒂埃-布列松所处的那个时代,去一窥这位20世纪有着非凡影响力的摄影师的样貌。

  艺术家贝尔纳·弗孔,1950年出生于法国普罗旺斯,是置景摄影和观念摄影的先驱人物。他从1976年开始从事摄影艺术创作,作品引誉全球,被视为当代摄影从“照相”到“造相”的典型,即从现实生活中摄取照片演变为创造自己心目中的世界,开了后现代摄影的先河。

  作为全球唯一完整收藏贝尔纳·弗孔全系列作品的美术馆,成都当代影像馆在馆内永久保留弗孔展厅,定期更换作品,作为常设展向大家呈现。同时,独家出品了弗孔的纪录片。拍摄这部纪录片的导演是曾经出现在弗孔镜头中的孩童。

  书展期间,大家可以看到这部纪录片的精华版(完整版在展厅内播放,时长75分钟),大家可以快速了解贝尔纳·弗孔的人生经历、创作历程和观念以及作品情况。对于了解弗孔个人及其创作都有非常重要的意义。

  【专享福利】现代影像馆在书展期间同期展出四场展览:亨利·卡蒂埃-布列松个展《亨利·卡蒂埃-布列松在一九三七》、马良个展《私人神话》、贝尔纳·弗孔个展《书写——贝尔纳·弗孔2021》、《我与你:埃里克·索斯》。凭成都艺术书展门票,于周六、日下午14:00-15:00将可获得现场导览讲解。讲解仅供书展小伙伴专享!

  名额有限先到先得。请确保可以在报名时间开始前5分钟到场,因个人原因无法到场将不会保留名额,展览门票需在影像馆前台单独购买,书展期间优惠票价:30元/人。

  地铁:5号线号线至金府站下,距成都当代影像馆约1公里,可选择公交、步行或单车前往。

  公交:乘坐46、95、142、168路公交车到新成彭路口站,步行50米即可抵达。

  Zine是自由的,它消解了书本的厚重,它的魅力源自创作本身的自由、材料的丰富、工艺的多样。Freezine提倡“自由阅读、阅读自由”,是为鼓励更多zinester以zine的形式表达自我,激发创作热情、展示创作多元性而设立的奖项。

  所有入选不熟艺术书展的参展方可自由参与Freezine®自由之誌的奖项评选。需提供一本原创zine作品,用于当次书展现场【最受观众欢迎奖】的投票以及半年一次的【Freezine®“自由之誌”奖】评选。

  书展期间,不熟共向观众发放5000张投票券,进场的前2500位观众,每人分发两张投票券,为自己喜爱的zine投票。

  每一站展览结束后主办方将统计得票最高的前三件作品授予其【最受观众欢迎奖】,在后续与作者进行一次专访,并颁发定制奖杯。

  所有参与评选的zine都会在之后的不熟艺术书展与大家见面,我们也将带着这批不断扩大的Freezine队伍去更多的城市进行 “自由之誌”巡展。

  我们会以半年为周期对不熟艺术书展投稿的zine作品进行一次自由之誌的奖项评选。

  主办方会邀请来自不同领域的专业评委,从作品的观念、编辑装帧的方式、材料及印刷工艺的运用以及呈现的美学体系等角度出发,依据作品的完成度和最终效果评分。

  同期选出三件优秀作品,授予其【Freezine®“自由之誌”】奖,并颁发奖金。

  青涩计划始于2020年11月,旨在整合不熟自身商业、媒体资源,为艺术家/艺术团体实现更好的商业化。青涩计划由空间呈现个体作品与风格,不熟制作全案,艺术家/艺术组织作为展览内容嵌入,使得自身品牌与商业完美融合。青涩计划中由不熟充当艺术家经纪人的角色,为不同艺术家匹配不同目标市场与群体,提供策展基金与奖金支持,共同寻求艺术创作与商业之间的平衡。

  青涩计划长期接受国内外所有艺术家/艺术团体的报名。我们期待自身品牌足够成熟,有足够的现场呈现能力与张力的艺术家和团体。

  艺术家/团体简介及照片,作品集(包含500字左右的作品陈述和图片)、活动案例介绍和图片等,将尽量详细的信息投递至我们的邮箱,投递成功后会有我们的工作人员与您联系,不要忘记留联系方式哦~

  不熟独立出版机构始于2011年,一直致力于艺术书展、艺术书店、不熟杂志和文创产品的出品经营,同时积极引入全球优秀艺术家和机构建立多元对话。不熟杂志是国内起步较早,出版历史最悠久的独立文化杂志 ,为那些始终对世界和自己保持微妙分寸感的人创办。不熟期望全世界的艺术和书保持自由、保持独立、保持不熟。

  成都当代影像馆于2019年开馆,坐落于成都北三环内、府河河畔,位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构,其与全球著名的影像艺术机构紧密合作,致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态,促进国内、国际交流与对话,推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。

  联合云程前身为野鹤艺术,2021年融资为一家中法合资供应链艺术文创机构,跨界开创全球供应链艺术文创行业,引领新势能。联合云程集全球物贸、供应链、海外艺术品、绿色农业艺术教育等产业优势资源,以艺术设计的力量助力产业发展和创新升级。现已拥有野鹤艺术、阿努纳奇文化和二十五号宇宙视觉实验室等多个艺术品牌致力于艺术文创与供应链、物贸产业的融合发展。

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  胶囊茶语,新生代茶与美学品牌。历时1年半,全球甄选100+种原料,原创4+1配方,力争在好喝与健康、上瘾与解渴之间寻求平衡,找到最佳解决方案,让喝水成为有趣的事,以茶为撬动生活美学的支点,让大家从茶中得到疗愈,及时即刻,因茶而美。

  悦声2000年创办于中国广东省深圳市,公司专注于艺术纸及文教纸品领域发展,致力于为追求高品位的品牌与机构提供优质的艺术纸与专业服务。迄今为止,悦声以“艺术纸的一站式购买、专业的用纸解决方案、精准的个性化纸张定制”三大经营特色取胜于中国市场。

  象马是一个风格不被定义的手作品牌,创立于2015年。通过品牌香氛店、手工学校、文创商店等平台的形式,搭建起人与生活之间的桥梁,去传递这一种有温度的生活态度,去分享我们心中的理想生活。

  媒体合作:Hiiibrand嗨!品牌,成都当代影像馆,一筑一事,顶尖文案TOPYS,《HELLO Chengdu》,空体,無早nomorning,成都活动情报站,聚Feel,成都live,落屋,四川人民广播电台,YOU成都,社群之都Chengdu,WorkFace成都

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